Loading...

By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://rudenkooleg.com/

20 must read книг о фотографии

cover

Все, что я хотел узнать, я вызнал из книг. Все, что я хотел сказать, не передать словами…

Сплин

Прошу прощения за долгое молчание у тех людей, которые ценят то, то я делаю, поэтому торжественно нарушу тишину отличной коллекцией книг, с частью которых я уже ознакомился, а с другой еще предстоит, так сделаем это вместе.

Имея большую цифровую библиотеку книг по изобразительному искусству, я заметил, что она изрядно покрылась пылью и рано или поздно должно было прийти то время, когда мне станет стыдно перед самим собой, что я их не читаю. Это состояние похоже на маленького ребенка в кондитерской, где все вокруг пестрит разноцветными пирожными, конфетами и тортами, от чего глаза бегают то туда, то сюда, а руки так и не знают, что же хотят взять первым. Среди сотен книг, конечно, много пустой траты времени, некоторые либо морально устарели, либо содержат то, что я уже и без них знаю, либо просто не содержат ничего вдохновляющего или интересного. Я сразу откидываю все что входит в цикл "фотография для начинающих", этот этап пройден, обнаженной сьемки, эта ветвь тоже малоинтересна, в фотографии естественно, позирования и свадебной фотографии и прочей коммерции, а также книги где 200 страниц будут объяснять как ставить вспышку или что такое корпускулярно-волновой дуализм света, включая формулы, в этот список включены не будут.

Меня больше интересует работа цвета и композиции, как строили кадр выдающиеся личности в сфере фотографии, на чем делали акцент и, главное, какая философия ими руководила, проанализировать качественные работы. Список книг я подбираю по рекомендациям фотографов и просто хороших людей, а также после совокупного анализа фотографического сегмента интернета, блогов, форумов, но в первую очередь по личным предпочтениям. Если ваш вкус совпадет с моим, тут никто не проиграет. Многие из выбранных мною книг не переведены с английского. Если кто-то с английским не дружит, могу посоветовать очень серьезный труд Александра Лапина "Фотография как", к слову, если кто-то посоветует что-то подобное по качеству информации, буду благодарен.

Интересно, что в процессе постройки листа материалов, которые я хочу прочитать, открыл для себя творчество неизвестного мне прежде фотографа Saul Leiter, работы которого мне принесли довольно большую порцию эстетического удовольствия.

Этот список не имеет ничего общего с "прочитай это, и ты великий фотограф!" или "делай так же и это успех!", было бы несправедливо, пользуясь громким оглавлением, вводить читателя в заблуждение. Хотя в этот же момент я понимаю, насколько важны книги для развития, но, если вы Vivian Maier, можно эту статью пропустить. Шутки в сторону, материал действительно качественный. Возможно, и все книги не повлияют на вас или меня, а может одно только фото из какой-то настолько вдохновит, что и вовсе перевернет все представления о фотографии. Я создаю этот лист в первую очередь для себя, чтоб заполнить то, что, чувствую еще не заполнено, но уверен, эти книги, или некоторые из них будут интересны многим. В конце концов, не создай этот список, я вряд ли бы взялся читать, так как терпеть не могу неорганизованные материалы. Теперь, когда создан порядок, можно приниматься за изучение. Часть материала у меня уже есть в наличии, часть еще предстоит найти, а если не получится-приобрести. Из уважения к авторским правам я не могу выкладывать их в общий доступ, но с удовольствием обменяю на недостающие или приму в подарок электронную версию в любом книжном формате и языке.

Я прекрасно понимаю, что сюда должно входить в огромной степени больше книг, понимаю величину достойных материалов не упомянутых на этой странице, но Рим, как говорят, не один день строился. Советуйте книги, которые больше всего на вас повлияли, дополним.

Желтым квадратом отмечены книги, которые есть в наличии в электронном формате.

1 | 

Understanding Color in Photography: Using Color, Composition, and Exposure to Create Vivid Photos

Опытный фотограф и инструктор Брайан Петерсон известен своими захватывающими изображениями, в которых используются смелые графические цвета и композиция. Здесь он впервые исследует свое фирменное использование цвета в фотографии, показывая читателям процесс создания ярких изображений. Он рассказывает о том, как снимать при любом типе света, а также о цветовых cхемах и о том, как они могут работать вместе, чтобы создавать убедительные изображения в коммерческой и художественной фотографии. Он также помогает читателям понять экспозицию, объясняет, как получить максимальную отдачу от любой композиции. «Понимание цвета в фотографии» - это учебный семинар, помогающий любому фотографу вывести свои изображения на новый уровень. 


2 | 

100 Photographs: The Most Influential Images of All Time

С момента своего создания журнал TIME был синонимом не только выдающейся журналистики, но и выдающейся фотографии. Теперь, чтобы отметить 175-ю годовщину фотографии и рождение фотожурналистики, редакторы журнала TIME публикуют эту книгу к празднику фотографии, показывая самые влиятельные фотографии всех времен.

Хотя они могут быть не самыми известными фотографиями, каждая из них уникальна тем, как она изменила, повлияла или ознаменовала конкретное мировое событие. От первой спортивной фотографии, получившей Пулитцеровскую премию - фотографии Бэйба Рут на стадионе Янки, до фотографии смерти студентки Неды Ага-Солтан во время протестов на выборах 2009 года в Иране. Каждая из фотографий демонстрирует как событие навсегда изменило то, как мы живем, учимся, общаемся и во многих случаях смотрим на мир.


3 | 

Photography: A Critical Introduction, by Liz Wells

Фотография: критическое введение - это первый вводный учебник, в котором исследуются ключевые дискуссии по теории фотографии и помещаются в их социальный и политический контекст, и в настоящее время он считается одним из ведущих учебников в этой области. Это полностью переработанное издание, написанное специально для студентов высших учебных заведений и для вводных курсов колледжей, представляет собой последовательное введение в природу фотографического зрения.

4 | 

Vivian Maier, by John Maloof

Оригинальная классика, которая зажгла мир. Первая книга, рассказывающая о феномене, который представляет собой историю жизни и творчества Вивиан Майер.

Хороший уличный фотограф должен обладать многими талантами: вниманием к деталям, свету и композиции; безупречный тайминг; популистское или гуманитарное мировоззрение; и неутомимая способность постоянно снимать, снимать, снимать, снимать и никогда не упускать момент. Достаточно сложно найти эти качества даже в подготовленных фотографов, получившие образование и наставников, а также сообщество коллег-художников и поклонников, поддерживающих и вознаграждающих их усилия. Невероятно редко можно встретить его у кого-то без формального обучения и сети коллег.

Тем не менее, Вивиан Майер - это все это, профессиональная няня, которая с 1950-х до 1990-х годов сделала более 100000 фотографий по всему миру - от Франции до Нью-Йорка, Чикаго и десятков других стран, - но никому не показала результатов. Фотографии поражают как масштабом работы, так и высоким качеством юмористических, трогательных, красивых и сырых изображений всех сторон городской жизни в послевоенный золотой век Америки.

Я писал о ней отдельный материал, советую посмотреть здесь: Vivian Maier. Искусство, которое не пыталось угодить. Я поклонник ее творчества, поэтому и с книгой обязательно ознакомлюсь.


5 | 

Susan Sontag On Photography

Лауреат премии Национального круга книжных критиков за критику. Книга о фотографии, без единого фото.

Одна из самых уважаемых в своем роде книг «О фотографии» впервые появилась в 1977 году и описывается ее автором как «прогресс эссе о значении и карьере фотографии». Он начинается со знаменитого эссе «В пещере Платона», затем предлагает пять других прозаических размышлений на эту тему и завершается увлекательной и далеко идущей «Краткой антологией цитат».


6 | 

The Decisive Moment - Henri Cartier-Bresson

В каноне европейских фотокниг было бы трудно найти еще одну такую знаменитую, уважаемую и влиятельную, как «Решающий момент» Анри Картье-Брессона, - написал Джеффри Лэдд в Time LightBox в статье о новом издании этой классической фотокниги Стейдла. Этот сборник лучших работ Картье-Брессона первых лет его жизни, впервые опубликованный в 1952 году, был украшен коллажной обложкой Анри Матисса. С тех пор книга повлияла на поколения фотографов, а ее английское название определило понятие знаменитого пика, в котором все элементы в фоторамке накапливаются, чтобы сформировать идеальное изображение ― не обязательно момент высоты действия, а формальный , визуальный пик. Это новое издание - первое и единственное переиздание после оригинального издания 1952 года - является точным копированием оригинальной книги, которая принесла художнику международную известность, с дополнительным буклетом по истории Решающего момента, написанным куратором Центра Помпиду Клеманом Шеру.

Анри Картье-Брессон (1908–2004) родился в Шантелу-ан-Бри, Франция. Изначально он изучал живопись и начал фотографировать в 1930-х годах. Картье-Брессон стал соучредителем Magnum в 1947 году. В конце 1960-х он вернулся к своей изначальной страсти - рисованию. В 2003 году Картье-Брессон основал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, за год до его смерти.


7 | 

The Photographers Playbook

Лучший способ учиться - это делать. Пособие фотографа включает в себя задания по фотографии, а также идеи, истории и анекдоты от многих самых талантливых фотографов и профессионалов в области фотографии. Ищете ли вы упражнения для улучшения своего мастерства - в одиночку или в группе - или хотите больше узнать о среде, эта веселая коллекция вдохновит на новые способы участия в фотографическом процессе. Внутри вы найдете советы по лучшей съемке и редактированию, творческие способы начать новые проекты, игры и мероприятия, а также понимание практики тех, кто создал наши самые знаковые фотографии - Джона Балдессари, Тины Барни, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Джима Голдберга, Сьюзан Мейзелас, Стивен Шор, Алек Сот, Тим Уокер и многие другие. В книге также есть алфавит Polaroid Майка Слэка, который разделяет каждую главу, и удобный предметный справочник. Отредактированные известными фотографами Джейсоном Фулфордом и Грегори Халперном, задания и проектные идеи в этой книге незаменимы для учителей и студентов и доставят огромное удовольствие всем, кто увлечен фотографированием.

8 | 

The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos

Дизайн - самый важный фактор в создании успешной фотографии. Способность видеть потенциал для создания сильного изображения и затем организовывать графические элементы в эффективную, убедительную композицию всегда была одним из ключевых навыков при создании фотографий.

Цифровая фотография привнесла в дизайн новый захватывающий аспект - во-первых, потому, что мгновенная обратная связь с цифровой камерой позволяет мгновенно оценить и улучшить; а во-вторых, инструменты редактирования изображений позволяют изменять и улучшать дизайн после нажатия кнопки затвора. Это сильно повлияло на то, как фотографы делают снимки.

Теперь The Photographer's Eye издается на шестнадцати языках и продолжает обращать внимание фотографов во всем мире. Достигнув 100 000 экземпляров в печати только в США и более 300 000 экземпляров по всему миру, он показывает, как каждый может развить способность видеть и снимать отличные цифровые фотографии. В книге исследуются все традиционные подходы к композиции и дизайну, но, что особенно важно, в ней также рассматривается новая цифровая техника съемки, предполагающая, что изображение позже будет редактироваться, обрабатываться или монтироваться, чтобы в результате получилось окончательное изображение, которое может сильно отличаться. от того, что видно в видоискателе.


9 | 

The Art of Photography

Эта книга, включающая около 200 красивых черно-белых и цветных фотографий, а также многочисленные диаграммы, графики и таблицы, представляет мир фотографии для начинающих, средних и продвинутых фотографов, которые стремятся говорить средствами фотографии.

Не разговаривая ни с кем свысока, известный фотограф, учитель и писатель Брюс Барнбаум представляет практические приемы как для традиционных, так и для цифровых подходов. В это последнее издание книги Барнбаум включил много новых изображений и полностью переработал текст, уделяя особое внимание двум ключевым главам, посвященным цифровой фотографии: он переработал главу, посвященную системе цифровых зон, и включил новую главу, посвященную цифровой фотографии. корректировка изображения с помощью цифровых инструментов. Также есть новая глава, в которой обсуждаются концепции «искусство против техники» и «традиционные против цифровых» подходов к фотографии. На протяжении всей книги Барнбаум выходит далеко за рамки технических вопросов, так как он глубоко погружается в философские, выразительные и творческие аспекты фотографии, которых так часто избегают в других книгах.

Барнбаум признан одним из лучших в мире пейзажных и архитектурных фотографов и на протяжении десятилетий считается одним из лучших инструкторов в области фотографии. Это последнее воплощение его учебника, который развивался, рос и совершенствовался в течение последних 45 лет, окажется постоянным бесценным фотографическим справочником на долгие годы. Это действительно лучший ресурс для думающих фотографов.


10 | 

Magnum Contact Sheets

В лучшем случае изображения дополняют наше понимание задокументированного события и раскрывают нечто глубокое о людях, продвигающих эту историю вперед. - The Los Angeles Times

Эта новаторская книга представляет собой замечательный выбор контактных листов и дополнительных материалов, раскрывающих, как самые знаменитые фотографы Magnum снимают и редактируют самые лучшие снимки. Обращаясь к ключевым вопросам фотографической практики, книга освещает творческие методы, стратегии и процессы редактирования, лежащие в основе некоторых из самых знаковых изображений мира.

Представлены 139 контактных листов от шестидесяти девяти фотографов, а также детали увеличения, избранные фотографии, карточки для прессы, записные книжки и развороты из современных изданий, включая журнал Life и Picture Post. Дополнительную информацию о каждом контактном листе дают тексты, написанные самими фотографами или экспертами. Здесь представлены многие из признанных великих фотографов, в том числе Анри Картье-Брессон, Эллиот Эрвитт и Инге Морат, а также такие представители последнего поколения Magnum, как Йонас Бендиксен, Алессандра Сангинетти и Алек Сот. Контактные листы охватывают более семидесяти лет истории, от высадки Роберта Капы в Нормандии и беспорядков в Париже в 1968 году через Бруно Барби до изображений Че Гевары Рене Бурри, Малькольма Икс Евы Арнольд и портретов классических жителей Нью-Йорка Брюса Гилдена.


11 | 

Saul Leiter Early Color

Это переиздание чрезвычайно успешной книги «Ранние цвета» (2008), которая впервые представила публике замечательную коллекцию цветных работ Сола Лейтера в виде книги. Хотя Эдвард Стейхен выставлял некоторые цветные фотографии Лейтера в Музее современного искусства в 1953 году, после этого они оставались практически неизвестными миру. Лейтер переехал в Нью-Йорк в 1946 году, чтобы стать художником, но благодаря дружбе с Ричардом Пусетт-Дартом он быстро осознал творческий потенциал фотографии. Лейтер продолжал рисовать, выставляясь вместе с Филипом Густоном и Виллемом де Кунингом, но камера оставалась его постоянным средством записи жизни в мегаполисе. Ни один из современников Лейтера, за частичным исключением Хелен Левитт, не собрал сопоставимого объема работ: тонких, часто абстрактных композиций лирического, красноречивого цвета.

Поставил себе за цель ознакомиться со всеми книгами вдохновляющего меня фотографа, эта будет первой.


12 | 

Humans of New York

«Люди Нью-Йорка», ставший бестселлером №1 по версии New York Times, началась летом 2010 года, когда фотограф Брэндон Стэнтон решил провести фотографическую перепись населения Нью-Йорка. Вооружившись камерой, он начал пересекать город, преодолевая тысячи миль пешком, пытаясь запечатлеть жителей Нью-Йорка и их истории. Результатом этих усилий стал динамичный блог, который он назвал «Люди Нью-Йорка», в котором его фотографии были представлены вместе с цитатами и анекдотами.

Блог неуклонно рос и теперь насчитывает миллионы преданных подписчиков. «Люди Нью-Йорка» - книга, вдохновленная блогом. С четырьмя сотнями цветных фотографий, в том числе эксклюзивными портретами и совершенно новыми историями, «Люди Нью-Йорка» представляют собой потрясающую коллекцию изображений, демонстрирующих выдающихся личностей Нью-Йорка.

Удивительный и трогательный, «Люди Нью-Йорка» - это праздник индивидуальности и дань уважения духу города.


13 | 

Bystander: A History of Street Photography

В этой книге авторы исследуют и обсуждают развитие одного из самых интересных и динамичных жанров фотографии. С момента первой публикации в 1994 году «Bystander» считается знаковой работой, а уличные фотографы считают его «библией» уличной фотографии.

Он охватывает невероятный спектр талантов, от неизвестных конца 19 века до признанных мастеров 20-го, таких как Атже, Штиглиц, Странд, Картье-Брессон, Брассай, Кертес, Франк, Арбус, Виногранд и Левитт


14 | 

Within the Frame: The Journey of Photographic Vision

Когда в 2009 году была впервые опубликована книга «Внутри рамки», она получила высокую оценку как за свое практическое обучение, так и за его человечность. Десять лет спустя это современный классический бестселлер, который необходимо прочитать.

Мастерский и сбалансированный акцент автора Давида дю Шемена на уме и сердце - мастерство и техника, с одной стороны, страсть и видение - с другой - отражают процесс создания убедительных и значимых фотографий, передающих ваше видение. Книга, наполненная увлекательными фотографиями, заставляющим задуматься текстом, практическими выводами и творческими упражнениями, по-прежнему находит отклик у читателей по всему миру.

Независимо от того, сталкиваетесь ли вы с этой классикой впервые или пересматриваете ее универсальные темы, вы найдете книгу вдохновляющей и поучительной в ее реальной мудрости и красивых фотографиях. Дэвид продолжает побуждать вас выходить за рамки обычных ярлыков и искать то, что для вас важно, не сдаваясь, пока вы не передадите это в своей фотографии: «Я преследую свое видение, а вы будете преследовать свое в тех местах, которые лучше всего подходят для этого. , Что важно, так это то, что вы преследуете это видение намеренно и с энтузиазмом, не позволяя ему быть чем-либо, кроме вашего и только вашего ".


15 | 

The Visual Toolbox: 60 Lessons for Stronger Photographs

Просто имея определенную камеру или объектив, вы не станете лучшим фотографом. Итак, что будет? Понимание вашей камеры. Думаю иначе. Изучать фотографии и знать, что они вызывают в вас и почему. Давая ремеслу время на рост. Ищем художников, дизайнеров и других, кто работает в двух измерениях, и учимся у них. Неустанно ищем свет, линии и моменты. Делаем фотографии - тысячи и тысячи фотографий. Для достижения успеха нет волшебной пули, но на этих страницах вы узнаете, как важно учиться, практиковаться и помнить, что ваши самые важные качества как художника - это воображение, страсть, терпение, восприимчивость, любопытство и упорный отказ следовать намеченному плану.

VISUAL TOOLBOX - это учебная программа фотографа Дэвида дю Шемена, цель которой - не только научиться пользоваться фотоаппаратом, но и делать более качественные фотографии. Он разработал 60 уроков, каждый из которых является ступенькой к овладению инструментами этого искусства и средствам для создания более глубокого визуального опыта с вашими изображениями. Дэвид знакомит вас с технической стороной ремесла, но быстро переходит к композиции, творческому процессу и принципам, которые всегда были ответственны за создание отличных фотографий; он показывает вам эти принципы и предлагает вам поиграть с ними, перевернуть их с ног на голову и попробовать другой подход для создания красивых, убедительных изображений с помощью вашей камеры.


16 | 

Annie Leibovitz at Work

Анни Лейбовиц, самый знаменитый из ныне живущих фотографов, объясняет, как создаются ее снимки.

Лейбовиц обращается к молодым фотографам и читателям, интересующимся тем, чем занимаются фотографы, но любой читатель, интересующийся современной историей, будет очарован ее рассказом об одном из самых богатых произведений фотографического канона. Предметы включают фотожурналистику, студийную работу, фотографирование танцоров и спортсменов, работу с писателями и переход от съемки на пленку к работе с цифровыми камерами.


17 | 

Robert Doisneau Icons

Робер Дуано (1912–1994) наиболее известен своими волшебными вневременными 35-миллиметровыми уличными портретами, снятыми в Париже и его пригородах. Свежие, инсценированные, полные поэзии и юмора, его фотографии изображают обычных людей (в повседневных местах, занимающихся повседневными делами), застывших во времени, невольно раскрывая мимолетные личные эмоции в публичном контексте. Дар Дуано заключался в способности с человечностью и изяществом отыскивать и улавливать эти маленькие прозрения повседневной парижской жизни. Эта книга прослеживает жизнь и карьеру Дуано и представляет собой прекрасное введение в творчество этого выдающегося фотографа.

18 | 

National Geographic Rarely Seen: Photographs of the Extraordinary

Великолепная фотокнига визуальных чудес от National Geographic, снятая некоторыми из лучших фотографов мира, раскрывает мир, в который очень немногие смогут увидеть своими глазами. В этом бестселлере New York Times представлены поразительные изображения мест, событий, природных явлений и рукотворных реликвий, которые редко можно увидеть человеческим глазом. Здесь все: наскальные рисунки возрастом 30 000 лет, закрытые от публики; животные, которые относятся к последним представителям своего вида на Земле; вулканическая молния; гигантские кристаллы, выросшие до более чем 50 тонн; гравюра внутри карманных часов Авраама Линкольна. С вступительным словом фотограф National Geographic Стивен Альварес, работа которого перенесла его из перуанских Анд в самые глубокие пещеры Папуа-Новой Гвинеи, «Rarely Seen» запечатлел уникальные моменты жизни, чудеса природы и малоизвестные объекты из дальних уголков земного шара.

19 | 

Ansel Adams: 400 Photographs

Ансель Адамс: «400 фотографий» впервые представляет полный спектр работ Адамса в одном томе, предлагая самый большой доступный сборник из его легендарной фотографической карьеры.

Фотографии расположены в хронологическом порядке по пяти основным периодам: от его первых фотографий, сделанных в Йосемити и Высоких горах в 1916 году, до его работы в национальных парках в 1940-х годах и до его последних важных фотографий 1960-х годов. Введение и краткие очерки по избранным изображениям предоставляют информацию о жизни Адамса, документируют эволюцию его техники и озвучивают его художественное видение.

Немногие художники любой эпохи могут заявить, что создали четыреста изображений непреходящей красоты и значимости. Это является свидетельством тяжелой работы Адамса, что книга такого масштаба может быть открыта миру.


20 | 

Street Photography Now

Вот сорок шесть современных имиджмейкеров, которые известны своим откровенным изображением жизни на улицах и в метро, в торговых центрах и кинотеатрах, на пляжах и в парках.

Включены такие знаменитости, как участники Magnum Брюс Гилден, Мартин Парр и Алекс Уэбб (которые все еще «видят то, что невидимо для других», как сказал Роберт Франк), а также международная группа начинающих фотографов, чьи индивидуальные биографии проливают свет на истории. за их фотографиями Нью-Йорка, Токио, Дели или Дакара.

Четыре заставляющих задуматься эссе и глобальная беседа между ведущими уличными фотографами исследуют неотразимые и часто противоречивые вопросы этого жанра. Избранная библиография и раздел ресурсов для начинающих уличных фотографов дополняют книгу.


Вот и подошел к концу список замечательных книг о фотографии которые я подобрал для себя и для вас одновременно. Я думаю, 20 для начала нам хватит с головой. Теперь бросаем их себе в рюкзаки и сумки, закачиваем в телефоны, планшеты и электронные книги. В любом путешествии они не только скрасят наш досуг, но и дадут возможность шире, как видеть, так и показывать.  Читайте, смотрите, наслаждайтесь и будте счастливы в своем творческом и эстетическом росте!

Стремление к прекрасному

Related Posts

 

Comments (0)

There are no comments posted here yet

Gallery

Partner: ROOTWELT#.